Primero nos hemos situado delante de nuestro modelo, con un cartón recortado con las proporciones de los papeles sobre los que vamos a dibujar. Después hemos hecho un dibujo de apunte del modelo con el elemento principal (un contraste fuerte, marcado) en el centro, a partir de ese dibujo tres encuadres situando el elemento en distintas partes de la hoja. Lo mismo lo hemos hecho en A3 negro.
Hemos visto cuadros de Pablo Palazuela, Mondrian y Braque.
jueves, 29 de marzo de 2012
viernes, 9 de marzo de 2012
8 y 9 de Marzo de 2012
El jueves estaba un poco desmotivada porque se me empezaba a hacer un poco pesado el hecho de dibujar siempre los mismos espacios en blanco y negro, a pesar de que la clase es una "cantera de formas" y esto se ha notado en el dibujo.
Como tenemos que avanzar, el viernes hemos empezado a con los colores, y he notado mucho el cambio del jueves al viernes, tenía más ganas de dibujar.
También he hecho fotos del procedimiento.
Hemos estado hablando del color, los colores complementarios, la tension entre los colores...
El color es un lenguaje. La profundidad se consigue con colores intermedios, por ejemplo en un dibujo en blanco y negro, se consigue con el gris.
El dibujo debe tener unidad, elementos que comuniquen los distintas partes del papel.
Algunos consejos que nos han dado, es el de centrarnos en una gama de color y añadir tensión, por ejemplo con elementos que destaquen con colores complementarios.
Después de la primera parte del dibujo en blanco y negro fijándonos en el modelo, le hemos dado la vuelta al dibujo, hemos hecho la trama de líneas y después hemos empezado con el color.
Como tenemos que avanzar, el viernes hemos empezado a con los colores, y he notado mucho el cambio del jueves al viernes, tenía más ganas de dibujar.
También he hecho fotos del procedimiento.
Hemos estado hablando del color, los colores complementarios, la tension entre los colores...
El color es un lenguaje. La profundidad se consigue con colores intermedios, por ejemplo en un dibujo en blanco y negro, se consigue con el gris.
El dibujo debe tener unidad, elementos que comuniquen los distintas partes del papel.
Algunos consejos que nos han dado, es el de centrarnos en una gama de color y añadir tensión, por ejemplo con elementos que destaquen con colores complementarios.
Después de la primera parte del dibujo en blanco y negro fijándonos en el modelo, le hemos dado la vuelta al dibujo, hemos hecho la trama de líneas y después hemos empezado con el color.
viernes, 2 de marzo de 2012
1 y 2 de Marzo de 2012
Esta semana también dibujamos ambientes, centrándonos en los reflejos en el segundo cuadro, pero esta vez con la ayuda de un listón que utilizamos como regla, para geometrizar el dibujo.
Con el listón, al hacer separaciones más claras se da un grado de abstracción mayor, y a la vez ayuda a dar unidad al cuadro. El viernes: Primero hicimos un dibujo leve en el que se distinguían las zonas de luz y las de sombra, y después dimos la vuelta al caballete poniéndolo de espaldas al modelo y con el listón marcábamos la trama de líneas que organizaban el dibujo.
También nos pidieron que hiciéramos fotos del proceso.
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